2008欧洲杯球衣,08欧洲杯墙纸

1.丰田御用改装品牌介绍 TRD和TMG

2.巴黎故事1937

3.pvc自粘墙纸怎么贴

4.有了这10个小众家居品牌，别再只买宜家和MUJI了！

5.龙的插画桌面-如何从零开始学习画插画？

6.氯丁胶与基膜胶的区别

7.世界奢侈品牌排行榜是怎样的？

额 我考研 的资料 花钱买的..... 具体书名和作者 我就不透露了

艺术设计讲义

第一讲 艺术设计的定义

20世纪 美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。飞机、汽车、舰艇等

美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型

环绕我们生活的美也包括造物的美。造物世界是艺术设计的世界……

一、 艺术设计观念的历史发展

艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。

艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。

（一） 中国艺术设计观念的形成

1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。《老子》、《论语》、《大学》

2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。在我国器物制作史上产生了重大影响。1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。2、它包含着丰富的艺术设计观念。以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。木车的制作还要考虑到文化象征意义。

3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。

4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄?器玩部》中的艺术设计观念。他把器物看做感情的寄托。他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。

（二） 西方艺术设计观念的

1、 古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。

2、 苏格拉底 产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。有害就丑。

3、 柏拉图 区分了绝对美和相对美。他称现实事物的美是相对美，而抽象形式如直线、圆平面和立体的美就是绝对美，是永远的美和为美而美的美。

4、 西塞罗继承了苏格拉底关于美取决于功用的观点，认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到动植物和艺术中。区分出有用的美和装饰的美。

5、 古罗马维特鲁威《建筑十书》论述了造物活动中没和功用的关系。提出了建筑的主要原则是“坚固、适用、美观的原则”。形式美和功能美要保持某种平衡。

6、 奥古斯丁 区分出自在之美和自为之美。自在之美是是事物本身的美，自为之美是一个事物适宜其他事物的美，包含着效用和合目的性的因素。对艺术设计的启示是艺术设计都是有对象的设计，他应该针对消费者的实际需要。

7、 达芬奇 文艺复兴时期的设计的一些产品，体现出艺术和技术的内在的统一。

8、 18世纪西方美学家看到美和效用之间的联系。

9、 19世纪，随着艺术家对生产过程的介入，器物的设计和制作也被看作是一种艺术。

二、 设计活动中的艺术设计

设计作为一种人类有意义的活动，其含义是在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法图样等。

设计的两种表现形态：1 他只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产这儿的头脑中，生产者也就是设计者。2 设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。

设计和生产的关系：1 设计和生产相适应，他们是一种统一的行为 2 设计适应生产 3 设计独立于生产，但对生产的影响很小，4 设计独立于生产，并对生产产生重大影响，以至于生产服从于设计

艺术设计

三 艺术设计和自主创新

（一）艺术设计的复杂性和变易性

艺术设计的复杂性表现为，它具有多种类型和模式。类型的多样性，既取决于各国社会经济结构和工业发展水平的差异，又取决于艺术设计对象的差异。艺术设计活动的复杂性和综合性，决定了艺术设计理论的复杂性和综合性，涉及哲学、社会学、美学、艺术学、经济学、文化学、人体工程学、工艺学等领域。

艺术设计的变易性也很明显。最初它作为建筑的一部分，最有代表性的是“包豪斯”（意即“建筑之家”）的成立。后从欧洲移植到美国，20世纪30－40年代，独立于建筑而得到发展。美国的艺术设计主要是商业性艺术设计，以追求商业利润为目的。在风格上，它同式样主义处在密不可分的统一中，但游离于功能之外改变产品形式。50－60年代，德国乌尔木高等造型学校尖锐地批评了美国艺术设计的式样主义，使艺术设计摆脱式样主义。艺术设计逐步成为既不依赖建筑、又不依赖式样主义的一种独立的活动。

（二）艺术设计是企业集成创新的重要途径

2005年12月举行的中央经济工作会议指出：“要把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点和调整产业结构、转变增长方式的中心环节。” 自主创新有三种方式：原始创新，集成创新，引进消化吸收以后再创新。基于艺术设计的以上特点，我们认为，艺术设计是企业集成创新的重要途径。

艺术设计作为集成创新，有如下特点：

1．艺术设计具有原型或原生材料，也就是说，它具有供集成的客体。而供集成的客体，不仅可以是同一种类或者相近种类的物体和现象，而且可以是比较疏远的种类的物体和现象。不同领域的客体可以组合，甚至不是整个客体、而只是客体的一部分、或者作用原则、功能特征、知觉特征也可以集成为新的统一体。

2．艺术设计具有明确的目的性和强烈的功利性。发明与此不同，它往往是意想不到地产生的，或者是长期实验的结果。如：苏格兰人贝尔发明电话是原始创新，美国人德雷福斯设计了电话机的现代款式是集成创新。

3．艺术设计起着进步的加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用。它把科学家和发明家所获得的发现、规律、原则、材料用于具体的现实，使它们进入工业、技术和日常生活中。

4．艺术设计在集成创新时产生出质量效果。如：赋予产品以美和舒适的属性。

第二讲 早期工业时期的艺术设计

艺术设计作为一种职业，产生于20世纪初期。英国人威廉?莫里斯和罗斯金被后人追溯为艺术设计的先驱者。在19世纪末期发生的手工艺设计向工业艺术设计的过渡中，德国建筑家泽姆佩尔起到重要作用，德国艺术工业联盟则实现了这种过渡。受到德国艺术工业联盟的影响，英国和法国早期的艺术设计也得到发展。

罗斯金是英国艺术理论家、画家、诗人和政论家，属于英国浪漫主义晚近的一代。

他提倡复兴“富有创造精神的”中世纪手工艺。作品《建筑的七盏明灯》论述了建筑和装饰的设计原理，肯定“装饰是建筑的首要部分”，呼吁工业化的英国回到中世纪。

作为一位道德学家，罗斯金关注艺术和技术相互作用的伦理方面，从道德主义立场批判资产阶级社会。

英国19世纪中期形成的两种审美思潮——道德主义和唯美主义中，罗斯金作为道德主义的代表，认为审美和伦理是同一的，强调美的道德性；要求艺术具有高尚的道德内容，认为作品的艺术价值直接依赖于它所体现的思想的意义；丧失了美就同时意味着丧失了道德。罗斯金主张，倒退到手工生产中去。他并不反对技术本身，而是反对伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏。基于这个原因，罗斯金严肃批评了当时著名的建筑“水晶宫”，认为它的固定，彻底破坏了自然景观。

罗斯金以文化学态度看待艺术现象，强调像阅读弥尔顿或但丁那样“阅读”过去时代的建筑。他在手工劳动中看到创造因素，并把这种劳动诗化。他是第一个始终不渝地把艺术、劳动和道德因素联成整体的人。

威廉?莫里斯是罗斯金的观点的最早支持者之一。

关于19世纪下半叶建筑和实用艺术发生衰落，莫里斯总结了两点：首先，资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一的价值，制造商由于采用机器，因而能够用同样的工时和成本生产多得多的廉价产品，导致产品艺术质量下降；其次，追逐利润的物质生产的增长导致劳动分工，丧失了劳动的创造性。他认为，每个历史时代艺术性质的决定因素是作为该时代基础的劳动的性质。

莫里斯把罗斯金的思想付诸了实践。莫里斯的结婚新居“红房子”力求接近中世纪后期的风格。如采用了某些哥特式细部――尖拱顶、高坡度屋顶等。“红房子”不仅影响了私人住宅的设计，而且成为对人栖居的环境进行整体安排的范例。

莫里斯参与创办手工艺研究同业行会――英国最早的设计协会之一。他主张把手工生产和机器生产相对立，同时他对产品结构十分关注。

莫里斯把当时英国人不喜欢公开谈论的私人住宅和居住环境问题变成讨论的对象。他建议采用风格轻盈的室内装璜、明亮和色彩鲜明的墙纸、新的灯具和家具。1866年展出的“绿客厅”是未来室内装璜的实验设计，和“红房子”一样获得广泛的知名度。莫里斯以此表明艺术家参与环境设计的可能性。

在艺术理论上，莫里斯重新评价装饰实用艺术和手工艺在整个艺术体系中的地位。如果说罗斯金注意过去时代建筑的历史方面和艺术方面，那么，莫里斯则把手工艺确定为艺术的基础。在他看来，其他各种造型艺术是从手工艺中产生和发展起来的。莫里斯认为，任何人都能够从事艺术创作，就像能说话一样，虽然造型艺术创作要求特殊的技能，要求学习艺术语言。所有的人都应该被吸引到艺术创造的活动中来。

在美学理论上，莫里斯主张，每一代人都把人类所积累的文化当作遗产来接受他们知觉美和在劳动中体现美的艺术才能差不多是相等的。而各代人之间的差异在于表现他们才能的形式。例如，在中世纪很多人都从事艺术创作，因为他们生活在自然经济中，要为自己和周围的环境制造物品、建筑房屋。

新艺术运动

“如同英国的艺术与手工艺运动一样，欧洲大陆的新艺术运动具有复兴手工艺与装饰艺术的优点。毫无疑问，艺术与手工艺运动在追求质量坚实可靠和形式简练朴素之外，还追求比新艺术运动更高的道德价值。艺术与手工艺运动代表一种为社会尽职的行为，而新艺术运动在本质上是为艺术而艺术。”

如果艺术与手工艺运动热衷于复兴中世纪艺术，那么，新艺术运动从大自然中吸取创作灵感。他们以日常生活作为艺术的对象，观察自然中昆虫、植物、动物的外在形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计。

新艺术运动深受王尔德唯美主义美学的影响。唯美主义者按照“纯美”的原则安排生活，主张为了美的体验而对美进行体验。如：巴黎一个地铁入口采用金属铸造技术，模仿扭曲的树木枝干和蜿蜒的藤蔓，显得典雅而浪漫。

二 德国艺术工业联盟

（一）泽姆佩尔

20世纪初，泽姆佩尔“对同样也重视物品纯粹目的的德国应用艺术运动有强烈的影

德国的泽姆佩尔在《科学，工业和艺术》一书中阐述了工业生产领域中艺术创作的衰落，主张通过改革艺术、研究和普及器物世界的美来改变现存状况。泽姆佩尔专门研究了科技进步成果和这些成果的审美利用之间的中间环节。他认为，这种中间环节就是形式，它形成了物质文化领域中艺术活动的特征。器物形式既取决于它所由制作的材料，也取决于体现原初构思的手段，以及影响某些形式形成的生产因素。

《技术艺术和结构艺术中的风格，或实践美学》：研究了艺术中造型的历史规律，阐述了形式对功能、材料和制造工艺的依赖。泽姆佩尔的实践美学是19世纪中期欧洲文化的一部分，带有明显的实证主义色彩。借助风格的概念，泽姆佩尔指出了消融在艺术史中的原初形式和经常变化的象征形式之间的关系。而原初形式的决定因素有两点：一是器物的物质用途，二是器物制作所使用的材料。他的风格理论成为19世纪中期欧洲创立新建筑语言最有效的工具之一，这种语言的特征就是强调建筑基本结构符合社会任务的功能。

（二）德国艺术工业联盟

德国艺术工业联盟成立于1907年，它的成立和反对青春风格等艺术流派有关。

德国的青春风格与奥地利分离派的观点一致。青春风格源于希尔特于1896年1月1日在慕尼黑创办的《青春》杂志。该杂志声称“摆脱任何狭隘的观念，研究艺术问题和生活问题”。杂志封面饰以奇异的波形线条和花鸟图案，图案中间一些半裸的美女头发松散，姿态娇纵。杂志的波形装饰字体成为新风格的特征。

在青春风格和分离派的影响下，德国和奥地利的大量建筑都装饰了奇异的自然图案。这派艺术家制作的家具中，腿和靠背的线条明显弯曲，吊灯和台灯的金属部分和灯罩使人想起植物的图案。他们十分注意原材料的美，强调原材料加工的高超工艺，直接模仿自然界——大地、水、风、飞禽、走兽、植物的那些结构原则和形式原则。

在批评装饰和否定青春风格、分离派观点的背景中，为了讨论技术产品形式的审美本质和标准化对艺术发展的影响，德国一些建筑家、艺术家和工业家把艺术兴趣和研究对象相同的人联合起来，这种想法得到德国官方机构的支持，于是，德国艺术工业联盟成立。它是艺术和工业、艺术家和工业家的联盟，基本目的是追求产品的质量以及最好地体现这种质量的形式。

德国艺术工业联盟受到罗斯金和莫里斯的影响。其章程指出：“艺术工业联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，提高工业产品的质量，并且宣传和全面地研究这个问题。艺术家、工业家、生产问题专家、以及‘候补会员’可以成为联盟的会员，整个团体和机构可以被接受为‘候补会员’。”艺术工业联盟首先在德国产生与当时德国产生了世界上第一批大型垄断组织有关。在垄断组织中，形成了艺术家和工业家的牢固联盟，展示艺术任务和生产任务新型的相互关系。由于许多著名企业家的加入，艺术工业联盟影响极大。它吸引了大批有才能的艺术家从事工业工作。

德国艺术工业联盟的颠峰之作是1927年在斯图加特举行的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅概念，从房屋到咖啡杯的一切物品，都处在统一的风格中。

德国艺术工业联盟公开追求商业目的，它的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力。

三 英法早期的艺术设计

（一）英国早期的艺术设计

英国于1915年成立了艺术设计和工业协会。它的成员有艺术设计师、工业家和商人。它的工作包括举办展览，争取订货，制定艺术设计工作评价标准等。它编辑、出版有影响的报刊，这些报刊详细研究了英国艺术设计实践；组织讨论艺术设计和建筑著作的书评。

英国工业艺术家协会成立于1930年。最初是由若干艺术经理和所选举的委员会领导的团体。它的作用在于协调与客户和其他创作团体的联系，这些创作团体包括：英国皇家艺术协会、广告艺术家协会、国际艺术家协会、英国建筑家协会。它没有自己的杂志，在各种专门的和一般的艺术刊物上发表文章，阐述自己的立场。

英国20世纪上半叶最重要的艺术设计理论家里德，其代表作《艺术和工业》对英国艺术设计界当时最关心的艺术和工业的关系问题作出总结。

该书分为“问题的提出：历史方面和理论方面”，“形式”，“色彩和图案”以及“工业时代的艺术教育”四个部分。全书的主要观点为：（1）近百年来，人们一直试图赋予工业产品以审美外观。这通常会提高产品的造价，对劳动生产率产生负面影响。装饰成为一种奢侈。不应该使工业产品适应过去手工艺的审美标准，而应该制定符合现代生产方法的新的审美标准。（2）艺术在其历史发展中是完整的，但其具体形式不断变化。为了消除艺术和工业之间的矛盾，不仅要考虑到现代生产的要求，而且要理解艺术创作的本质。艺术赋予材料这样一种形式，它在情感上或理智上吸引人的注意，并激起人的感情。这表明艺术形式的作用具有普遍性。（3）新材料的运用，建筑的革命，交通和通讯的更新，这一切提出了生活环境改造的许多问题。生活环境应该具有统一的风格。有人也许会认为美和艺术完善的问题会花费过多的精力和时间。（4）能否以艺术创作的尺度看待工业产品？为了回答这个问题，里德主张把艺术分为两种：人的艺术和抽象艺术。在人的艺术中，人的意义占主导地位，艺术形式是理想和情感的传播者。在抽象艺术中，注意力不集中在理想上，而集中在形式上，形式直接诉诸人的审美体验。

（二）法国早期的艺术设计

法国20世纪前期艺术设计最重要的代表是柯布西埃，美学家苏里奥则是一位重要的艺术设计理论家。

柯布西埃出生于瑞士一个钟表雕刻工家庭，在法国接受过艺术教育。他把现代技术成就同形式和造型结合起来，在住宅和公共设施中展示了现代设计的各种可能性。自1917年起定居巴黎。1918年他和法国画家奥藏方一起制定了纯粹主义理论，试图把经济和机器时代的规则引人绘画，简化地勾画日常生活用品（多为家庭用具）的线条轮廓。他认为，人栖居的现代环境包括城市建设、建筑和产品世界。

在《城市建设》中，柯布西埃描绘了理想城市的图景。摩天大楼创造了垂直的城市，直指苍穹，阳光灿烂，空气充足。摩天大楼巨大的几何图形正面，全部用玻璃建造，大楼像水晶一样清澈透明。楼群的底部建造公园，使整个城市连成一个巨大的花园。柯布西埃把工业

化时代的住宅理解为现代城市总结构的基元。他为1925年巴黎世博会设计的“新精神”展馆，就是这种基元同等规模的模型。每一套公寓是一个立方体，660套公寓可以建在一起，形成一种社区。

柯布西埃的创作重新思考了结构功能因素在艺术形象设计创造中的作用，在许多方面决定了20世纪建筑和艺术设计的风格。他认为“现代装饰艺术没有装饰”，他把重点转椅到纯粹比例和简单几何图形的和谐上，制定了以人体比例为基础的各种尺寸和谐的系统，并在著作《人的三种规定》中对此作了论证。

苏里奥倡导理性主义美学，论证理性美。所谓论证理性美，就是寻求客观的、甚至国际上通行的美的技术形式。与当时非常流行的实验美学“自下而上地”寻找美的客观规律相反，苏里奥“自上而下地”从哲学上论证这些规律。他还把理性主义原则运用到艺术创作和趣味问题上，反对印象派观点，强调趣味判断中感情和理智的共同作用。

丰田御用改装品牌介绍 TRD和TMG

田园风格有很多种，有英式田园风格、有美式乡村田园风格、有中式田园风格、有法式田园、有南亚田园、韩式田园风格、美式田园风格，他们之间的特点是什么呢？

英式田园：

英式田园家具多以奶白象牙白等白色为主，高档的桦木、楸木等做框架，配以高档的环保中纤板做内板，优雅的造型，细致的线条和高档油漆处理，都使得每一件产品像优雅成熟的中年女子含蓄温婉内敛而不张扬，散发着从容淡雅的生活气息，又宛若姑娘十八清纯脱俗的气质，无不让人心潮澎湃，浮想联翩。

卧室家具主角当然是床，多以高背床、四柱床为成人用床，可爱的公主床则是乖乖女的梦想天堂，小尺寸的栏杆床则是调皮儿子的最爱，成人床多配以70cm左右高的床头柜和床尾凳方便起居，看空间大小配以恰当大小的或三门或两门或四门的衣柜来收放衣物，当然还有必备的梳妆台，靠窗处可配一休闲椅和小圆或小方几，闲时品一杯香浓的咖啡，想必是一个不错的选择。造型优雅的田园台灯是必不可少的配角。女儿房公主床则可配一个床头柜，小巧的天使台灯，要有一个必不可少的两门小衣柜和学习桌，使得学习和生活更紧凑，不必配专业的梳妆台，可悬挂圆或方镜就好了，墙上可安衣帽钩以方便挂一些小东西，以上需配田园碎花的床品以更好地营造田园气息。男孩房可配一床头柜，粗犷一些的台灯，书桌，小衣柜，壁挂等，不可太女性化，以免性错位，尽量体现粗犷的气质，从小培养男人的坚毅品质！

美式乡村：

美式田园风格又称为美式乡村风格， 属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

美式田园风格有务实、规范、成熟的特点。以美国的中产阶级为例，他们有着相当不错的收入作支撑，所以可以在面积较大的居室中自由地发展自身喜好，设计案例也在相当程度上表现出其居住者的品位、爱好和生活价值观。

一般而言，进入了户门，就可以欣赏到家居空间中对外的公共部分，客厅、餐厅都是为了招待来宾和宴请朋友用的。

在材料选择上多倾向于较硬、光挺、华丽的材质。餐厅基本上都与厨房相连，厨房的面积较大，操作方便、功能强大。在与餐厅相对的厨房的另一侧，一般都有一个不太大的便餐区，厨房的多功能还体现在家庭内部的人际交流多在这里进行，这两个区域会同起居室连成一个大区域，成为家庭生活的重心。

起居室一般较客厅空间低矮平和，选材上也多取舒适、柔性、温馨的材质组合，可以有效地建立起一种温情暖意的家庭氛围，电视等用品也放在这一空间中，可以想象在电视广告的声色、锅碗瓢盆的和乐、孩子嬉戏的杂音下，这“三区一体”的其乐融融。

在二楼，除家庭成员休息的卧室外，也会随着家庭自身的要求和特点，建设书房、休闲室、多功能室、小起居室等空间，以满足家庭多样化的要求。卫生间的设计也同样注重功能，安全方便是首要考虑的因素。另外，美国田园风格在卫生间选材上自由度较大，因为美国人喜好泡浴，墙面上用防水墙纸、木材等材料也屡见不鲜。

中式田园：

基调是丰收的金**，尽可能选用木、石、藤、竹、织物等天然材料装饰。软装饰上常有藤制品，有绿色盆栽、瓷器、陶器等摆设。

法式田园:

最明显的特征是家具的洗白处理及配色上的大胆鲜艳。洗白处理使家具流露出古典家具的隽永质感，**、红色、蓝色的色彩搭配，则反映丰沃、富足的大地景象。而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是优雅生活的体现。　　

南亚田园:

家具风格显得粗犷，但平和而容易接近。材质多为柚木，光亮感强，也有椰壳、藤等材质的家具。做旧工艺多，并喜做雕花。色调以咖啡色为主。

田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在田园风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹……越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为乡村风景。不可遗漏的是，田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰，还可沿窗布置，使植物融于居室，创造出自然、简朴、高雅的氛围。此时，邀三五好友，对月品茗，真有一番世外桃源的感觉。

欧式田园风格，设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。把一些精细的后期配饰融入设计风格之中，充分体现设计师和业主所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。这个客厅大量使用碎花图案的各种布艺和挂饰，欧式家具华丽的轮廓与精美的吊灯相得益彰。墙壁上也并不空寂，壁画和装饰的花瓶都使它增色不少。鲜花和绿色的植物也是很好的点缀。

田园风格重在对自然的表现，但不同的田园风格有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式田园风格、欧式田园风格，甚至还有南亚田园风格风情，各有各的特色，各有各的美丽。

大致可分为英式田园风格和法式田园风格等，英式田园家具的家具特点主要在华美的布艺以及纯手工的制作，布面花色秀丽，多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。

法式田园家具的特点主要在于家具的洗白处理及大胆的配色，以明媚的色彩设计方案为主要色调，家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象，而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是法式优雅乡村生活的体现。

美式田园作为田园风格中的典型代表，因其自然朴实又不失高雅的气质倍受人们推崇，然而纯正的美式田园风格需要具备什么要素和空间特点，恐怕真正了解的人并不多。此次我们特别转帖DE设计的设计师为您解读纯正美式田园风格，希望对您扮靓爱家有所帮助。

韩式田园风格：

客厅：客厅作为待客区域，一般要求简洁明快，同时装修较其它空间要更明快光鲜，通常使用大量的石材和木饰面装饰;韩国人喜欢有历史感的东西，这不仅反映在软装摆件上对仿古艺术品的喜爱，同时也反映在装修上对各种仿古墙地砖、石材的偏爱和对各种仿旧工艺的追求上。总体而言，韩式田园风格的客厅是宽敞而富有历史气息的。

厨房：厨房在韩国人眼中一般是开敞的（由于其饮食烹饪习惯），同时需要有一个便餐台在厨房的一隅，还要具备功能强大又简单耐用的厨具设备，如水槽下的残渣粉碎机，烤箱等。需要有容纳双开门冰箱的宽敞位置和足够的操作台面。在装饰上也有很多讲究，如喜好仿古面的墙砖、橱具门板喜好用实木门扇或是白色模压门扇仿木纹色。另外，厨房的窗也喜欢配置窗帘等。

卧室：韩式家居的卧室布置较为温馨，作为主人的私密空间，主要以功能性和实用舒适为考虑的重点，一般的卧室不设顶灯，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。?

书房：韩式家居的书房简单实用，但软装颇为丰富，各种象征主人过去生活经历的陈设一应俱全，被翻卷边的古旧书籍、颜色发黄的航海地图、乡村风景的油画、一支鹅毛笔……即使是装饰品，这些东西也足以为书房的美式风格加分。家庭室：家庭室作为家庭成员休息交流的中心，属私密性很强的空间，一般设于餐厅旁，并有电视机，同时沙发和座椅选择轻松明快的式样，室内绿化也较为丰富，装饰画较多。

美式田园风格的空间特点：

客厅：客厅作为待客区域，一般要求简洁明快，同时装修较其它空间要更明快光鲜，通常使用大量的石材和木饰面装饰;美国人喜欢有历史感的东西，这不仅反映在软装摆件上对仿古艺术品的喜爱，同时也反映在装修上对各种仿古墙地砖、石材的偏爱和对各种仿旧工艺的追求上。总体而言，美式田园风格的客厅是宽敞而富有历史气息的。

厨房：厨房在美国人眼中一般是开敞的（由于其饮食烹饪习惯），同时需要有一个便餐台在厨房的一隅，还要具备功能强大又简单耐用的厨具设备，如水槽下的残渣粉碎机，烤箱等。需要有容纳双开门冰箱的宽敞位置和足够的操作台面。在装饰上也有很多讲究，如喜好仿古面的墙砖、橱具门板喜好用实木门扇或是白色模压门扇仿木纹色。另外，厨房的窗也喜欢配置窗帘等。

卧室：美式家居的卧室布置较为温馨，作为主人的私密空间，主要以功能性和实用舒适为考虑的重点，一般的卧室不设顶灯，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。

书房：美式家居的书房简单实用，但软装颇为丰富，各种象征主人过去生活经历的陈设一应俱全，被翻卷边的古旧书籍、颜色发黄的航海地图、乡村风景的油画、一支鹅毛笔……即使是装饰品，这些东西也足以为书房的美式风格加分。家庭室：家庭室作为家庭成员休息交流的中心，属私密性很强的空间，一般设于餐厅旁，并有电视机，同时沙发和座椅选择轻松明快的式样，室内绿化也较为丰富，装饰画较多。

田园风格的设计案例和原创性探讨在土巴兔的案例解析上有很多，可以看看国内大师是如何在实际中运用田园风格的

美式手绘家具

最早的手绘家具源于16世纪的法国和英国，当时的农人在田间劳作，休憩时他们就在木材上随意涂鸦，这些带着乡土气息的作品逐渐被当地人所喜好并流传开来。当时的手绘家具图案色调简单，绘画并不多见。美式田园风格突出格调清婉惬意，外观雅致休闲，色彩多以淡雅的板岩色和古董白居多，随意涂鸦的花卉图案为主流特色，线条随意但注重干净干练。相对其它风格的手绘家具，它的家具类别最为广泛。

美式田园注重家庭成员间的相互交流，注重私密空间与开放空间的相互区分，重视家具和日常用品的实用和坚固。美式田园风格的家具通常具备简化的线条、粗犷的体积，其选材也十分广泛：实木、印花布、手工纺织的尼料、麻织物以及自然裁切的石材……田园风格长久以来在美式家具中占据着重要的地位。应该说，它摒弃了繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又便于打理，自然更适合现代人的日常使用。

田园风格的植物

一般我们常用的装饰植物有万年青、玉簪、非洲茉莉、丹药花、千叶木、地毯海棠、龙血树、绿箩、发财树、绿巨人、散尾葵、南天竹等， 美式田园风格通常对于植物的选择有着较高的要求，一般在建筑面积300平方的住宅内，植物的数量约为150-200株左右，多数为不开花的绿叶植物，将绿化植物按照房型结构和装修风格，分别散布在每个房间如地面、茶几、装饰柜、床头、梳妆台等处，形成错落有致的格局和层次，能充分体现人与自然的完美和谐的交流。

什么是美式田园风格

美式田园风格又称为美式乡村风格， 属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

美式田园风格有务实、规范、成熟的特点。以美国的中产阶级为例，他们有着相当不错的收入作支撑，所以可以在面积较大的居室中自由地发展自身喜好，设计案例也在相当程度上表现出其居住者的品位、爱好和生活价值观。

一般而言，进入了户门，就可以欣赏到家居空间中对外的公共部分，客厅、餐厅都是为了招待来宾和宴请朋友用的。

在材料选择上多倾向于较硬、光挺、华丽的材质。餐厅基本上都与厨房相连，厨房的面积较大，操作方便、功能强大。在与餐厅相对的厨房的另一侧，一般都有一个不太大的便餐区，厨房的多功能还体现在家庭内部的人际交流多在这里进行，这两个区域会同起居室连成一个大区域，成为家庭生活的重心。

起居室一般较客厅空间低矮平和，选材上也多取舒适、柔性、温馨的材质组合，可以有效地建立起一种温情暖意的家庭氛围，电视等用品也放在这一空间中，可以想象在电视广告的声色、锅碗瓢盆的和乐、孩子嬉戏的杂音下，这“三区一体”的其乐融融。

在二楼，除家庭成员休息的卧室外，也会随着家庭自身的要求和特点，建设书房、休闲室、多功能室、小起居室等空间，以满足家庭多样化的要求。卫生间的设计也同样注重功能，安全方便是首要考虑的因素。另外，美国田园风格在卫生间选材上自由度较大，因为美国人喜好泡浴，墙面上用防水墙纸、木材等材料也屡见不鲜。

巴黎故事1937

丰田，一个诞生于棉纺厂的民营汽车企业。1937年成立至今历经75个春秋，丰田从模仿到突破再到成为全球十大汽车公司前列。丰田虽中庸，但一步步走来，也有年少轻狂的一面，打造过令无数车迷历历在目的经典运动车型和赛车。

从1957年参加赛车运动开始，丰田已经走过50多个年头，当中有拉力赛最高地位的喜悦也有F1赛事的低调离场。当中不得不提作为丰田运动部门的两家御用改装公司：TRD和TMG（前身叫TTE）。

丰田从1957年便投身于赛车运动，其响当当的改装部门TRD估计每个车迷都知晓，我们就先介绍TRD吧。

TRD作为丰田的100%独资的改装公司，出品的改装件种类繁多：包括高性能减震器、涡轮增压器和高强度轻量化轮圈等，负责对丰田、雷克萨斯、Scion品牌汽车进行性能的改装提升。TRD不但负责改进丰田旗下市售车的性能，而且更重要的是在世界各项高水平赛事上为丰田提供技术支持。

图：TRD在日本的商标。

图：TRD在北美的商标，设计稍有不同。

TRD主要分为两大板块：TRD日本和TRD北美。TRD日本主要专注于日本国内的赛事，包括Super GT Series（JGTC）、全日本F3冠军赛、ESSO丰田方程式和Netz杯等。TRD北美分部则在越野锦标赛（CORR）、NASCAR大赛、Drag拉力、Baja100和Indy赛事中表现得异常活跃。而Toyota?Australia在2007将TRD引入澳洲，发布了搭载高性能V6发动机的Aurion车型，接下来又在2008年4月推出了TRD版海拉克斯（HILUX皮卡）。

TRD从刚开始到发展成现在的规模，主要经过以下几个阶段。

1954年6月7日，丰田技术开发部成立，主要负责维护和修理各种事故车辆和二手车和特种车辆、展示车辆的制造。

1957年，丰田为参加在澳大利亚的赛车赛事，试探性的创立了最初的丰田赛车运动部门，职责专为丰田打造赛车，这也是丰田赛车活动的开始。

1965年，丰田正式确立了赛车运动部门的地位，开始为“日本大奖赛”派遣赛车和技师参与赛事运动，这也是TRD的前身。此外，由于赛车运动的特殊需求，在当时的芝浦工厂单独设立了一处办公地点。

1973年由于爆发的石油危机对世界汽车产业影响巨大，导致日本丰田公司的特别发展部于1975年解散，并重新设立了专门开发和销售赛车专用零部件的部门——TOSCO(Toyota?Sport Corner)，次年，丰田为了扩大对汽车运动的投入程度，便将原来的TOSCO部门更名成TRD(Toyota?Racing Development)，从此，丰田的赛车专用零部件产品的开发和销售规模便壮大起来。

1979年，TRD在美国加州Costa Mesa子公司成立，主要负责北美地区的细分市场以及为丰田在北美的赛车运动提供技术支持。此后，TRD便活跃在北美的各项汽车运动之中。并帮助丰田征战NASCAR立下了汗马功劳。

1996年：开设湘南工场。

2003年：增资到17亿日円，并完成芝浦新社屋。

2006年：开设湘南技术开发中心（旧湘南工场）/开设爱知工场/横滨工场/设立TRD ASIA CO.,LTD.。

2011年：芝浦工场更名为东京雷克萨斯服务中心。

图：TRD在日本已经开设了多家工厂。

得益于TRD强大的研发能力和专业的技术提供，在被称为世界上最激烈的厂商车队间的斗智斗勇、不仅在日本国内而且在世界各地都深受欢迎的“SUPER GT”锦标赛中，TRD新开发的凌志SC430成绩斐然。与其它厂商车队采用分别由不同的公司开发底盘和引擎的情况不同，凌志SC430的底盘和引擎都由TRD进行开发，并在比赛中不断进行改进使之日趋完善。这些由TRD开发、制造的车辆提供给各参赛队，各队再自行变更调整，并最终装配后参加比赛。另外，GT500级的所有车型都装配TRD开发的引擎。TRD不仅负责引擎调校，还对赛前的引擎装配、比赛间隙现场的引擎维护、赛后的拆卸检修提供整套服务。

图：TRD活跃于各大赛车活动，但TRD仅作为使用丰田车的车队提供服务。

TRD并不组队参加比赛，而是作为后台的开发团队、支援团队为所有丰田用户车队提供服务，一年四季为丰田GT赛车的性能提高倾注着热情。这些努力开花结果，从全日本GT冠军赛到现在的SUPER GT，以Supra、凌志SC430为代表的赛车车辆一次次地创造辉煌。

此外，在2009年SUPER GT系列GT500/GT300两个级别赛车比赛中，同时获得了系列赛冠军。

1966年丰田以Jaguar为蓝本，由丰田技术研发部打造经典跑车丰田2000GT发布。并将当年这款热销的2000GT跑车改装成为赛车，该车花了78小时以206.04km/h的时速完成了长达15000km的耐力测试，2000GT的测试成绩建立了3项新的世界记录并且刷新了13项时间记录。

图：1955年，1.5L排量的CROWN（皇冠）车型诞生，名为皇冠RS。凭借卓越的性能参加当澳洲的汽车拉力赛。标志着丰田正式开始参与汽车运动。

图：1966年丰田以Jaguar为蓝本，由丰田技术研发部打造经典跑车丰田2000GT发布。并将当年这款热销的2000GT跑车改装成为赛车，该车花了78小时以206.04km/h的时速完成了长达15000km的耐力测试，2000GT的测试成绩建立了3项新的世界记录并且刷新了13项时间记录。被誉为日本第一跑车的丰田2000GT。

图：为加大TRD在赛场的地位，1981年丰田创办了Toyota Starlet Cup，由家用车Starlet统一系列赛车的比赛。由丰田提供车型，TRD提供技术支持。众多车手以及车队报名参加，一举带动了平民赛车运动，开创了单一车型竞技的新型竞技模式。

左上：丰田Starlet杯比赛盛况。

右上：1985年由TRD改装的丰田Corolla?Levin首次参加JTCC(The Japanese Touring Car Championship)便获得了A组的冠军，该车是TRD的代表作品之一。

左下：1990年由TRD独立完成设计、开发和制造的Toyota 90CV夺得日本原型车锦标赛500km耐力赛锦标。

右下：由TRD部门开发并制造的Toyota TS010作为新的C组赛车亮相日本原型车锦标赛。

图：1992年,Toyota TS010配备3.5V10引擎参加了勒芒24小时耐力赛，并取得了第二的成绩。

图：1994年,TRD研发的SUPRA(JZA80)GT赛车，开始出战日本SUPER GT赛事，第一次参加此项比赛即取得第二名，凭借其优异性能,在GT500组别中多次夺得冠军(1997年，2001年，2003年，2004年，2005年)。

除了在日本本土取得傲人成绩之外。另一边厢美国的TRD分部，凭借着TRD多年积累下来的丰富赛车经验以及技术，在2000年采用赛利卡作为蓝本改装，参加NASCAR比赛。并在2001年和2002年就取得了年度亚军打响头炮，2003年便站上了最高颁奖台，取得年度总冠军。

除此之外，TRD北美分支在越野锦标赛（CORR）、拉力、Baja100和Indy赛事中表现也非常活跃。

图：2000年参加NASCAR赛事的Celica赛车。

图：不仅仅是斗平路，越野丰田也不甘落后，越野锦标赛（CORR）。

图：2007年拉力赛场上的Corolla TRD战车。

TRD设计的改件包罗万象，上至动力系统升级，下至外观套件和饰品样样俱全。涡轮套件、机械增压套件之类不在话下。凭借多年来的赛车经验，动力升级绝对难不到TRD。连凯美瑞舒适取向的中级车都有推出机械增压套件就知道TRD对动力有多疯狂。

以丰田GT-86为例，TRD Performance Line性能提升部件清单包括了外观空力套件、底盘强化、制动系统升级、行走系统和其它等部件，覆盖度高，顾及到整车提升的需求，相当全面。

图：丰田86（ZN6）TRD Performance Line安装套件图。

图：丰田86用TRD绞牙避震，具备全长式调整功能，可在改变车身高度的同时保持最佳的筒心行程。另外，软硬阻尼为40段可调，阻尼覆盖范围较广。

图：前顶吧、防倾杆以及底盘强化套件可使底盘结构更加紧凑，刚度更高。而TRD防倾杆与TRD避震配合驾控感更佳，车身稳定性高。

图：这个就是TRD最新研发成果——强化车门锁，目前该部品仅为86车型专用。从上图可以看出，安装强化门锁后，丰田86的转向更为敏捷，偏航率更接近理论值。

图：丰田86用TRD制动系统套件是由Brembo代工生产，前制动卡钳为对向6活塞设计，配355mm制动碟，后卡钳为对向4活塞设计，配345mm卡钳。该制动套件需与18寸轮圈配合安装。

图：TRD SF2轻量化轮圈，采用了锻造工艺生产，配合多幅细轮辐设计，轻量化性能出众，有效降低簧下质量，显著提升运动性能。而该轮圈可匹配8用TRD制动系统套装。丰田86用SF2轮圈规格：18×7.5J，PCD：5×100，INSET：46，推荐轮胎规格：225/40R18。

TMG全称Toyota Motorsport GmbH，也就是丰田在欧洲设立的竞技部门。主要为丰田欧洲市场开发而设立的。丰田TMG主管Yoshiaki Kinoshita更表示要将TMG打造成为与AMG和宝马M部门齐名的公司。

看到这里，估计已经有读者迷糊了，TMG究竟是何方神圣。其实自1979年开始，TTE（Toyota Team Europe）作为TMG的前身，在70至90年代一直活跃于WRC的赛事。1998年和1999年参加24小时勒芒耐力赛，当时参赛的GT-One赛车于1999年取得第二名的好成绩。而2002年开始参加一级方程式赛事，不过到2009年丰田宣布退出一级方程式赛事。8年期间丰田F1车队一共13次登上了领奖台。随着退出F1赛事，丰田正式将TTE更名为TMG。TMG与TRD套件升级的方式不一样，主要倾向于赛车研发、欧洲市场和整车研发的工作，而TRD则侧重于北美市场以及日本市场的开发。

TMG接下来的工作主要负责生产和开发丰田品牌、雷克萨斯等旗下品牌车型的高性能版本。

图：丰田TMG的logo，Toyota Motorsport GmbH。

TMG发展历程：

1970~1990年：TTE一直负责丰田WRC（世界汽车拉力锦标赛）的赛事。

1993年：TTE（Toyota Team Europe）正式更名为TMG（Toyota Motorsport GmbH）。TMG大约200名员工，在3万平方米的厂房内共同研发丰田汽车的技术和客户服务工作。

1994年：TMG开始开发市售车零部件升级业务，提供各种汽车升级套件。除此之外，TMG也有提供整车销售业务。

1998~1999年：TMG进军勒芒24小时耐力赛，丰田GT-One赛车凭借出色的发挥，在1999年夺得第二名的好成绩。

1999年：TMG决定退出WRC舞台。

2000年：丰田车队在科隆工厂建立了研发中心，制造了第一款V10引擎。

2002~2009年：TMG以“松下丰田车队”之名参加F1方程式大赛。8年期间，丰田在F1赛场上，并没有获得如同其他比赛中的光环。惨淡的战果下，黯然退场。

Corolla Levin（TE27）：1973年、1975年

Celica（RA63）：1982年

Celica Twincam Turbo（TA64）：1983-1986年

Celica GT-FOUR（ST165）：1989-1992年

Celica GT-FOUR（ST185）：1992-1994年

Celica GT-FOUR（ST205）：1995年

Corolla WRC：1998-1999年

丰田Celica远比家用车Corolla更适合运动，但考虑到市场宣传的原因使用了Corolla上场作战。但后来因为Celica拥有更为强大的改装潜能，更能适应B组的新规定，改用Celica赛车应付WRC的战斗，并多次夺冠。

图：1975年丰田为了配合市场，使用Corolla Levin（TE27）出战WRC。

图：Celica GT赛车。

图：1993年TTE车队大合照。

TMG与TRD套件升级的方式不一样，主要倾向于赛车研发、欧洲市场和整车研发的工作，所以目前TMG的升级零件还不算多，TMG还没大规模生产改装部件。

图：能找到的改装部件，大多还是停留在外观层面。

图：适合3SGTE引擎用的2手TTE锻造连杆。

估计有很多读者会疑惑，一直为人熟悉的TOM’S为什么没有被归纳到御用改装品牌之列呢？因为御用改装品牌需满足两个条件：一、与车厂有隶属关系，车厂持有股份；二、有开发改装部件供应市场。

大家别误认为TOM’S中的T代表Toyota，其实非也。因为TOM'S是由原丰田试车手Nobuhide Tachi和Kiyoshi Oiwa两人共同建立的。而两位创始人英文名字的第一个字母再加上Motor Sport的第一个字母组成的（Tachi +Oiwa+Motor Sport=TOM'S），属于一家独立的改装公司。只不过后来得到了丰田认证，签约成为合作关系。可以说，TOM'S是专业改装丰田的公司，但不属于御用改装品牌。当然，TOM’S为丰田也推出过许多经典车型。

图：TOM’S Toyota 90C-V赛车。

图：TOM’S官网罗列了大量改装零部件。

编辑点评：丰田作为世界大厂，为迎合最大众的口味，以中庸之道制造出众多全球热销车型。当大家记住丰田的中庸之后，其实丰田一样有实力制造出极具个性和性能玩味的汽车。丰田旗下的御用改装品牌更具有独立研发赛车的能力。在强大的技术支持下，只要你想玩，丰田车一样好玩，甚至玩得更出色。

图：TTE始祖Corolla Levin（TE27）赛车，英姿不减当年。

图：看拉力赛最喜欢的就是飞速冲过时扬起的尘土和水花。

图：丰田TS030 Hybrid Le Mans战车。

图：Starlets 杯赛车，旨在市场推广。

图：TRD官网有许多漫画版本的墙纸供车迷下载。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

pvc自粘墙纸怎么贴

故事背景：1937 年11 月

故事地点：法国巴黎

故事角色：看着《***宣言》的男子，带着小红帽的女子（还有... 变化中的人们）

故事有结尾吗？谁也不知道。

在这个灯光婆娑的咖啡厅一隅，闲适地坐着一位男青年，他穿着一件V字领衫，皮质背带搭配，外面披着一件卡其色双排扣风衣。在他的手里拿着本《***宣言》，然而在咖啡杯的左侧放着一顶如同Clark Gable在《一夜风流》里戴的那种黑色宽边帽。他边看书边端起一旁的卡布奇诺喝了一口。谁也不知道他在想些什么，直到一个带着红色礼帽的女子打破了他的寂静。她好奇地盯着他手上那本书，并露出一个甜甜的酒窝，说：“你也是中国人吗？我来自中国上海，你呢？”

男子很惊讶竟然有一个女孩这么主动地与他打招呼，而且他们来自一个国家，虽然是不同的城市。他便邀请女孩坐在对面，问她想点些什么，对方说：“给我来一份双倍浓缩咖啡就行了，卡布奇诺或者玛奇朵太温和了。”他觉得这个女孩子真是很有意思，看她的打扮家境一定不差，可是谈吐却给人一种娇纵与极度自负的感觉。于是他们便开始了“攀谈”。

女孩如倾泻而出的长江水一样连绵不绝地问道：“你叫什么名字？来巴黎读书吗？对***很感兴趣吗？有加入***的打算吗？你在这儿住了多久了？回国不？对了，我是在意大利罗马读美术史的，来巴黎和朋友玩几天，可是她这几天染上风寒呆在旅馆里，我就一个人来外面转转了。”

男子觉得这姑娘的废话真多，才第一次见面就如此“热情”，仿佛在好久之前他们就认识了。但出于一个绅士的基本教养，他还是耐着性子一一回答道:“ 我叫林耀一，在巴黎读历史和政治学，对马克思主义很感兴趣，还未加入***，在这儿住了一年多了，不知道是否回国，但应该会回的。你呢？”

对方用浅棕色眼眸快速扫了对方几秒，然后扑哧一笑说：“我还以为你三十岁了呢，但看似你才刚刚进入大学，怎么显得如此老成？像你这种年纪的人不应该是天天在红磨坊那里喝酒玩乐吗？怎么不去看看‘康康舞’和‘脱衣舞’表演？跑来这边喝咖啡消遣人生？对了，我叫苏乐，现在没有什么信仰，父亲信天主教的，非强迫我信，我偏不。我这个人就是天生的反叛者，别人让我往东，我就直接上天了。现在才晚上七点，你想出去吹吹风吗？”

林耀一实在想不出什么拒绝的理由，便等着姑娘把端上来的浓缩咖啡一口气喝完，就扣好扣子，戴着帽子和她一块儿出去了。十一月的巴黎真是极其寒冷，街上的法国梧桐树叶掉得满大街都是，而抬头一望枝干，竟然没剩几片残留的了。这时，一阵狂风伴随着街头上密密麻麻的树叶向两个异乡者涌来，还没有准备好如何去抵抗，灰尘和泥土就如雪花一样降落至人间，或许这就是圣诞节之前的小惊喜。小道一旁的墨绿色路灯也甚觉冻寒，微弱火光战栗摇摆得直发抖，它心里极为不情愿地杵在那里，可是却强迫自己要面带微笑——就像那些红磨坊的陪酒舞女一样笑意盈盈，实则忧伤。

两个蜷缩在冬季夜晚的旅人不知道该说些什么，于是想着就这么走着也不错。男子表面上内敛忧郁，也不善言辞，面对女孩的无聊问题，也尽自己所能地去表现得“相对幽默”。可是当面对她如炮弹般的提问时，他却只能耸耸肩说：“但愿如此吧。最好是这样吧。希望可以做到吧。”女孩是个坚决果敢的人，平日里最讨厌这种模棱两可的回答，可是她却不知道很多时候，生活中的很多事都难以控制。就像是流水，虽然一直向下流淌，可是当幸运时，会流向充满希望的汪洋大海；但若当不幸时，则会曲折弯转地汇入地下暗涌。至于什么时候能够见到光明，时间也不能给出答案。但如果苏乐会有这种觉悟，那就不是二十岁的她了。现在的她除了放肆大笑，挥霍人生，在巴黎一天买五支当季最火的口红，就是整日读着兰波、魏尔伦、波德莱尔和爱伦.坡的诗集、小说了。

她说：“我喜欢爱伦.坡的《黑猫》，因为我觉得里面的男主人公有种变态的占有欲。他爱他的黑猫，可是却又挖了它的眼睛，最后把它封在墙壁里。我不知道他在想些什么，是因为太爱黑猫了吗？还是说过于恨它，恨到把它永远封在家里的墙壁中。还有《鄂榭府崩溃记》，里面也都是变态，里面的兄妹患有离奇的不治之症，心理也扭曲到不行。最后在一个雷雨交加的夜晚，妹妹裹着瘆人的白色尸衣回归，与她亲爱的哥哥同归于尽，那个什么府也瞬间崩塌，化为灰烬。说到底我真的不知道爱伦.坡写出这些哥特变态小说想干嘛？也许他自己就是个不正常人吧，但我得到了无尽的快感，当我阅读这些文字的时候。我自己也大概是个变态吧。”

男子插在口袋里中的双手莫名握紧了一下，他想：这个姑娘的精神有么是有问题，要么是有趣过甚，他还没来得及消化之前她的言语，这女孩又开始“发表”她的长篇大论，离奇之言了：“还有你对歌德的《少年维特之烦恼》怎么看？我觉得他就是个忧郁而颓靡的男子，说到底有点做作。我有个德国朋友，他来罗马这边游学，可惜他的爱人远在柏林，就算他日夜思念她，却从未在她面前表现出丝毫。每次他的爱人来罗马找他，他总是一副过于‘无所谓’的神情。有次我好奇他为什么不向她表露丝毫，这个人却说：‘有些爱只要默默藏在心里就好了，是不需要过于炽烈的，不然就没有意思了。’我真是无言以对，却只能一笑置之。总而言之，或许这就是德国人的特，总是沉默得可怕，十几年前的战争他们就是在沉寂中爆发，不知道今后会不会继续在沉寂中燃烧。我希望再也没有那种战争连天的日子了，现世多美好啊！对了马上多尼采蒂的《爱情灵药》要在米兰上演了，这是一部一票难求的歌剧，你有空吗到时？或许我们可以一起去看看。”

巴黎远处酒馆中的男男女女饮酒正酣，气氛曼妙，女孩们穿着Art Déco样式的亮绿色或者亮银色的小礼服，有的戴着塑料头饰，耳朵上挂着“古玛雅风格”的图腾耳坠，手里握着仿非洲木制雕刻的精致手包。而女孩惊喜地发现这间酒馆竟然是Art Nouveau风格的，虽然这是个大约三十年前在巴黎和比利时流行的“旧风格”，但却仍在她心中有着无可取代的崇高地位。明黄的闪烁灯光下有如植物经脉般自由生长的椅子，以及那些有着流畅曲线的花卉式桌子，在它们下面竟然是折衷主义的地砖：在中央区新铺着霍夫曼的黑白方格型地砖，在它们上面有着一架古朴的德国斯坦威钢琴，可是却坐着一个将近中年的黑人爵士歌手，他卖力地敲击着这些“可怜”的脆弱琴键，发泄般演绎着一首不知名的Swing曲风爵士音乐。待他纵情演奏一曲完毕后，又来了一个吹小号的黑人演奏者，这次的曲目大家都熟知：是Louis Armstrong于1928年的作品《West End Blues》，气氛才稍稍变得温暖而欢乐起来。

人们随着Swing每小节四拍的节奏摇摆跳跃，他们一对一对犹如在湖中自由滑水的天鹅，也可以说是一群一群肆无忌惮、毫无章法的野鸭子，在铺满花纹样式的地砖上释放着夜晚的激情与悸动。他们四周金**有着复杂花卉图案的墙纸似乎提醒着他们，现在是在巴黎，是在1937年的巴黎。女孩打趣地问旁边的男子：“你知道今年发生的哪件事在我心目中最为浪漫有趣？”林耀一无奈耸耸肩表示自己不知道，女孩便接着说：“六月份的时候爱德华八世竟然迎娶了华里斯.辛普森，你不知道这个女人有多么了不起，她之前和两个男人结过婚，却又嫁给了英国国王爱德华八世。这痴情的国王竟然也为了她而退位。你说到底是这男人太傻还是爱情真的是令人盲目的？不爱江山爱美人，也是大大超越了我之前的认知。”

男子把头上的帽子再一次摘了下来，女孩主动帮他拿着，然后他掏出一根自己的卷烟开始抽了起来，烟雾随着冷空气徐徐上升，然后飘出去好远好远，就如同他现在悠远而迷离的思绪。这时他非常想进去喝杯酒，朗姆酒最佳，若找不到他那瓶心中所爱，啤酒大约也可以接受。他想起了心中深藏的那位旧时心头所爱，不知现在的她在干些什么，可是却强迫自己去遗忘，抛之脑后甚佳。林耀一望着眼前这位活跃而热情的女孩子，心里微微一动，觉得现在这样也不错。在异国他乡，站在一个华丽的酒馆外，一起吹着冷风。他吸着烟，对方这个话痨滔滔不绝地讲着毫无边际的胡话，从小说书聊到爱德华八世，不知下面还要再说点什么更惊世骇俗的话。

可是苏乐等到他抽完整支烟，便想邀请他去酒馆里坐坐，他心中又一颤动，想着：他是怎么知道我想进去喝酒的？可是还没反应过来，女孩就兴冲冲地拉着他的手进入了酒馆中。这时一个神似Edith Piaf的娇小的女歌手站在中央唱着《Mon amant de la Coloniale》，虽然女孩并不喜欢这个调调，觉得还是Swing摇摆音乐在晚上演奏更带感，而且她也完全听不懂那个小歌手在唱些什么，甚至不清楚这首歌表达的是喜悦还是忧伤，亦或就是随便唱唱而已。但还是和男子找了一个靠窗的空位坐了下来，她点了一杯Martini Rosso，他也不知道想点什么酒，就随便点了一杯Rhum Almada Gold。等到酒馆服务生端过来后，他们拿起手中的酒碰了一下杯说：“Cin Cin.”

喝完一口酒，林耀一突然想到还没有回答女孩的那个问题，于是便收起了飘散的思绪，并把大衣扣子缓缓解开，脱下挂在椅背上，并说：“其实爱情没有不盲目的，就是因为有了这种盲目才更令人向往。这是一种热情，也是一种占有，你说不清当时的自己到底为什么会这么做，甚至不清楚为何会爱上那个人。是因为对方长得漂亮吗？是因为对方有钱吗？是因为对方有才吗？非也非也，因为它没有答案，也无需多言。所以爱德华八世这么做是他自己的选择，江山固然重要，但没了心中之爱，徒留这寸土寸金也了无生趣。固然有庄周那般逍遥自在之精神，没了梦中蝴蝶翩然起舞之倩影，他能去寻求些甚么？贾宝玉终看破红尘，一了百了，出家为僧；林黛玉终香消玉殒，病死床榻，化为幽魂。他们到底是幸福还是浩劫，是天意如此亦或命运使然？我们都没有答案，所以爱情的两面性就这么得来了——既幸福又悲伤，既欢脱又孤寂。”

刚刚还在兴高采烈发表言论的苏乐难得静了下来，她略微思考了几分钟，但依旧没得到什么有价值的答案。然而就在这时，酒馆里又重新演奏起了她钟爱的Swing摇摆音乐，于是她不由分说，刚刚有些困乏的神态又再一次重现光彩。她立马站起来拉着对方这个“哲学家”似的男子，并急切地说：“咱们别聊哲学爱情问题了，去跳跳美国Swing摇摆舞吧！”于是穿着背带白衬衫，深色条纹西裤的男子就被女孩拉着来到了舞池边缘。尽管他不是天生的舞者，可是这种Swing舞相比华尔兹或者那种小步舞来说要简单、随性很多——毕竟起源自一个自由国度美国。刚开始林耀一觉得自己有些尴尬，因为在这个偌大的舞池中，只有他和苏乐是两个来自遥远东方国度的外国人。可是很快就被簇拥中的法国、意大利人以及身边的女孩给点燃了激情，他把那些忧郁、迷离与愁思全部一并抛在了脑后。这就是生活，这就是现在正在发生的事情，管他的什么陈年旧事，管他的什么爱恨情仇，管他的什么家仇国恨，至少在今晚不要想，在跳跃的每分每秒中，一种别样的情愫从男子和女孩的心目中诞生了。于是，整个晚上除了喝酒就是跳舞，除了开怀就是大笑。他们却不知道，在这么一派貌似和谐美好的氛围下，却隐藏着1937年12月13日的南京大屠杀危机。可是身处遥远欧洲国度的他们，于十一月金色秋季的他们怎么可能会预测到未来的危机四伏？

酒酣之后，男子拉着女孩的手，神情恍惚地走出了酒馆，这时远方教堂的钟声响了三下，莫约已是凌晨三时了。女孩整理了一下耳边的碎发，又重新戴上了她那顶小红帽，打了个哈欠问道：“现在你想去哪里？回家吗？”男子其实并没有什么确切的答案，但就是想和她多呆一会儿，因为他并不知道她什么时候会回到罗马，便饶有兴趣地问她。女孩回答说：“明天中午十二点的火车。”听到这个消息，林耀一的心脏突然抖了一下，但很快又恢复了往昔的平静，他默默地说道：“要我现在送你回旅店吗？”

听到这句话，苏乐的心也颤抖了一下，她想着假如能把那张火车票退掉就好了，但那位生病朋友肯定不会愿意她这么做的。可是这种忧虑只在她心中停留了大约三秒，第四秒她就决定把一切都抛开。站在路灯下的女孩缓缓踮起脚尖，把双手放在对面的男子的肩头上，她把嘴唇慢慢靠近他……

寒风依旧交织穿梭在巴黎街道上，他们的手依旧冰冷刺骨,日子还是定格在1937年11月份的巴黎街道上。两个年轻人肩并着肩，手拉着手依旧无视白驹过隙，时光指针在这时貌似早已失去了效用。这是爱情吗？他们不知道，但他们很开心，并忘我。忧愁似乎早已不存在于世界中，没有刻骨铭心，自不会有肝肠寸断。就这么安心高兴地踩着沙沙的落叶，踏着坚硬石砖他们回到了一个叫做“家”的地方——这是男子的住所。

林耀一给苏乐泡了一杯Darjeeling茶，自己也泡了相同的一杯，并开玩笑地说：“凌晨喝茶效果甚好，既不用睡觉，也不用担心第二天起不来。”一向喜欢做恶作剧的女孩想着一定要让他第二天早晨起不来，刚喝完一口茶就直接扑到男子的身上去了。他惊异于她的过分热情，可是对面这只不安分的小猫却只得心中默默叹气：若世上女子皆如此，岂不是秩序要乱了套？但仍然止不住大笑，边对她说：“别这样！”却又一把将苏乐抱起走向了某一个温暖的地方……

大抵最美好的事情就是，对的时间，对的地点与对的那一个人吧；大抵最悲伤的事情就是，生于乱世，身不由己与看不见乌云之后的月亮吧。但至少，现在还是1937年11月，不是未来的某一个生死离别的日子，也不是处于那永不相见的一天。所以，开怀纵情吧，忘却烦恼吧！新世纪的钟声才敲了三十余年，未来究竟是什么样，就让历史替他们去书写吧。他们绝不是最特殊的一对，却注定成为传奇。

有了这10个小众家居品牌，别再只买宜家和MUJI了！

墙纸是人们在装饰的时候会运用的材料，目前也有越来越多的人会运用墙纸来做装饰，让墙面显得漂亮而美观。墙纸是直接粘贴在墙面上就可以了，有些人听到了具体的道理后，也觉得自己粘贴墙纸非常的简单，就会打算自己粘贴墙纸，不用出多一笔人工费给别人了，自己装修家里的时候也能够更加的省钱。自粘墙纸是可以，但要懂得方法，下面为你介绍自粘墙纸的贴法及好不好。

　　自粘墙纸的贴法

第一、为了达到理想效果，墙纸贴于光滑物体表面,墙的表面必须干燥，不含霉菌，油组或其他污浊。若将墙纸粘在粗糙的表面，第一步，应当先用沙纸将它磨滑，并且用水或中性洗涤剂洗净，以免影响使用效果。

第二、根据你所要贴的物体表面的尺寸裁剪相应尺寸大小的产品。留5cm左右的边距为佳。

第三、将膜与底纸撕离，一只手拉着膜向前，另一只手将膜表面由中间向两边贴平。使用软布更易摸平。

第四、开始贴的时候，建议各位淘友顺着墙面从上往下贴，轻轻由中间向两边积压气泡和褶皱。大的气泡，可以用针刺破，挤出空气。

　　自粘墙纸好不好

(1)自粘墙纸优点

a.环保：相比一般的需要刷胶的墙纸来说，自粘墙纸不需要胶水，也就不会带来胶水中的有害物质，环保性更好。

b.装饰性强：自粘墙纸多彩多样，图案丰富,可以根据自己的需要简单进行DIY处理，比如贴在鞋盒外部做收纳箱、贴在普通玻璃杯外面可以做花瓶等等，让居室更温馨，更生活化。

c.功能性强：具有一定的吸音，隔热，防霉，防菌功能。能较好的抗老化，防虫，无毒，无污染。

d.简单便宜方便：自粘墙纸一般价格也比较低，一般是45cm宽的，2块多一米，每卷8-10米。而且表面可以擦洗，清洁起来十分容易。自带不干胶，背面有网格线，撕下来直接贴也很方便容易。

(2)自粘墙纸缺点

a.如果我们想经常更换墙纸，贴墙纸时最好能在乳胶漆的墙上再刷一层清漆，以保护墙面。

b.自粘墙纸基材不是很好，不适合家中大范围张贴，如果墙面不整齐，贴出来的效果就会受影响。所以。如果家中需要大范围贴墙纸，最好选择刷胶墙纸，让专业师傅来贴。

自粘墙纸的贴法及好不好等知识就先为大家介绍到这里，贴墙纸的时候如自己不懂，建议还是委托给专业的人才好一点，墙纸贴在墙面上后，是会出现发霉等情况的，久了就会影响到墙面美观的状态，为此在生活中如你觉得介意这点，在遇到类似情况的时候，可以将墙纸给撕下来，然后再做其他的装饰。只是撕墙纸的时候也需要掌握相应的方法和技巧。

龙的插画桌面-如何从零开始学习画插画？

说起买家居，你是不是只能想到宜家和MUJI？

NONONON

追求个性和品质的现在

还有这些小众的家居品牌你不得不知道！

分分钟能找到INS或者网红同款

HAY

关键词：北欧、小清新、年轻

购买方式：实体店

HAY上海：黄浦区泰康路176号

HAY上海：静安区延平路135号

HAY北京：朝阳区东三环中路双井富力广场北区1楼

HAY是2002年成立的丹麦家居品牌。虽然是北欧品牌，但风格一点不冷淡。你经常能在HAY看到许多色彩明亮又温和的椅子、家居单品。

HAY以简约的工业设计风以及各种形状的拼接设计为主，看着很低调，细节里又有巧思，符合我们年轻人想要的与众不同调性。

爆款推荐

HAY家的这款 小茶几 是不是很眼熟？不少INS家居照片都有，TB上山寨最多的也是这款，有大号和小号，颜色丰富，价格是 112.5英镑 。

北欧家居风格围绕简约， 沙发 需要大而舒适，茶几只要简简单够放杯子就好。

喜欢跳跃的色彩？那你绝对会喜爱Hay这款 多边形托盘 ，多功能分层收纳分层，小物件的收纳神器。

宜家 今年就出了HAY的设计款，墨绿色的扶手椅，只要499RMB，比起HAY动辄上千的价格还真是亲民了不少。

这款沙发也是当时的明星产品，现在官网都找不到了。

参考的应该是HAY家的这款 1780英镑 的沙发。

HAY进入中国之后，虽然名气越来越大，但是购买它家 家具 的人不多，倒是HAY推出的一些 黄铜小物件 非常畅销，我也是从那个时候开始喜欢在家里买黄铜摆件。

Ferm Living

关键词：文艺、小可爱

购买方式：网站直邮、海淘、代购

这是创立于 2005 年的丹麦家居品牌，是个很典型的北欧设计品牌，线条、形状简洁利落，看他家的家居配饰，你会觉得文艺范十足。

Ferm Living主要卖一些家居配饰，因为价格不是特别贵，这两年出了不少网红款。

爆款推荐

这款 高低六角花盆 ，出镜率极高，大号47欧，小号38欧，支架30欧。

我家就买了一个金色和一个黑色，比较百搭，TB代购价格在600 左右 。山寨的大概几十块钱也能买到，但是质感真的差很多，边缘毛毛的还会划伤手。

还有这款 长方形花盆 ，放在家里就是颜值担当， 199欧 。

还有小号的手提款，可以作花盆，也能做收纳容器， 69欧 。

FERM的设计有很重的几何风格，棱角分明，这个 收纳篮 也是。

现在，你知道 宜家 的这款魁思伯储物篮设计灵感来源于哪里了吗？

我最喜欢他家各种单品的颜色，细腻又温暖，用在儿童房里特别搭调。

Ferm有很多儿童房的布置小物非常惹人喜爱，小夜灯、抱枕还有 墙纸 ，宝妈们估计能挑上一整天。

Muuto

关键词：网红、高级

购买方式：海淘、代购

Muuto源于芬兰语“muutos”，意思是改变视角。他家的设计多是圆圆胖胖的那种，亲和力十足。

爆款推荐

Muuto很擅长墙面收纳，比如这款 橡木挂钩 ，即使不挂衣服也有极强的装饰感。

一组五枚，10种色拱选， 74英镑 。好看归好看，不能挂太多，否则密集恐惧症要犯。

还有这款 墙面收纳架 ，感觉随手放的东西都要对得起它的颜值。

更厉害的墙面收纳还有这款 格子间 ， 353英镑一英尺 ，家居博主们秀一面这样的墙壁真是花销不菲。

另外还有两个网红产品你也一定看到过，这把 椅子 是mutton的明星产品， 165英镑 。

这款 工业风的吊灯 ，也是北欧很多家庭新居的必败款， 207英镑 。

By Lassen

关键词：极简、线条

购买方式：网站直邮、海淘、代购

By Lassen属于极简风格，单品的颜色不过黑白灰，非常喜欢线条的运用，打造三维的视觉效果。

这个品牌在丹麦非常有名，因为其灵魂人物是丹麦建筑史上非常著名的设计师兄弟Mogens Lassen 和 Flimming Lassen。

爆款推荐

By Lassen的爆款就是这个 立方体茶几 。桌面两面可用，框架都是钢材，简洁又牢固。除了茶几，还能叠起来做壁橱收纳，根据大小 255-6SI9欧元 不等。

还能做床头柜和餐边桌，非常干净利落的样子。

它家的小物件也秉承了干净利落的线条风格， 烛台135欧元 ，花盆小号135欧元，大号245欧元。

NORMANN Copenhagen

关键词：圆润、时尚

购买方式：实体店、海淘、代购

上海实体店：静安区南京西路1601号芮欧百货3楼320

NormannCopenhagen是1999年创立的丹麦家居品牌，之前你们问我家里的衣帽架牌子就是这个。

今年八月，Normann在上海开了中国第一家合作门店，还推出了在线定制椅子的服务。

爆款推荐

Normann最初是因为设计了一盏 norm69吊灯 而逐渐风靡欧洲大陆，这个系列的吊灯更被誉为吊灯设计的经典。

经典也不愧是经典，不管什么风格都能HOLD住。

我最喜欢的是Normann的沙发，圆墩墩的看着超级可爱，感觉比棉花糖还软糯（一颗吃货的心是藏不住了）价格也是辣手， 2325英镑 。

好在Normann的产品线丰富，买不起沙发，还有水壶和收纳罐这等小件。水壶 50英镑 ，代购500RMB左右。

TOM DIXON

关键词：复古、工业

购买方式：网站直邮、海淘、代购

英国的鬼才设计师 Tom Dixon 的同名品牌，风格一直很突出，大量的黄铜把工业风走得高调奢华。

国内的小伙伴了解最早的应该就是它家的香薰。

爆款推荐

一进TOM DIXON的专柜，你就会被它家的 黄铜灯 吸引，不愧是镇店之宝。

这套 黄铜玻璃器皿 ，我在英国的时候，亲眼目睹10分钟内就卖出了两套，都是来英国旅游的韩国人日本人，可见TOM DIXON的设计已经风靡全球。

黄铜小摆设 也是TOM DIXON的经典。

IBRIDE

关键词：异想天开、有趣

购买方式：国内代购

IBRIDE是法国品牌，我最早知道它是来自**《春娇与ZHI明》春娇家里就有一款熊书架。

设计师由3个志趣相投的年轻人组成，把动物融入到家具里，每件家具都是艺术品。

爆款推荐

因为造型独特，它家的家具用来做装饰很吸睛。这款 JOE王者书架 ，很多**里都有出现， 3000欧元 ，TB有卖复刻版1000+。

我代购了这款 云朵书架 小号，材质是很轻便的那种复合木板， 194欧元 。购买的话推荐大家找TB靠谱的代购，还负责上门安装比较省心。

Artek

关键词：扎实、基本款

购买方式：网站直邮、海淘、代购

1935年，“芬兰设计国父”Alvar Aalto在1935 年与妻子共同创立了Artek家具。

在芬兰，几乎每个家庭都有一件Artek的作品，受欢迎程度可想而知。

Artek的设计充分展现了原木自然，没有太多修饰，以不同的材料，形式以及颜色组合，带出家具的实用和上乘感。

爆款推荐

对于芬兰人来说，Artek的家居基本上每一件都很经典。最最最经典的就是这个 Artek stool 60凳， 是Alvar Aalto亲自设计的，只有一个凳子面和三条弯曲的桦木腿，13年的销量就超过了800万。

还有这款经典的 901茶几 ，大师Alvar Aalto在那个时候就觉得茶几是需要移动的，所以设计了带轮子的茶几，还被纽约现代艺术馆列为永久收藏

还有这款 401扶手椅， 你是不是觉得有种似曾相识的感觉？

这下你知道 宜家 这款199元的椅子设计来源于哪里了吗？

本来想把小众品牌都写完，除了北欧的还有日本的，写着写着发现完全不够写。

还有好几个品牌都没给你们介绍，下次再码，你们等我！

国内现在也有越来越多高颜值和好用的设计师款，也非常值得买！如果你们想看我推荐国内好逛的小众家居淘宝店，可以留言给我哦~

感谢阅读 喜欢逛家居 嘿姐趣生活

你过哪些值得拥有的家具好物？

来！说给我听听~

氯丁胶与基膜胶的区别

插画的解释及造句

插画拼音

注音:chahua

插画解释

意思:艺术性的插图。

插画造句:

1、迪恩道歉但保证他可以重新回到原来的样子,设法弄好它,再搞些插画。

2、在试验了好几种插画风格同事,同时在不同的设计工作室工作过之后,她发现在家做自由职业者最适合自己。

3、我们一行人起初有些拘谨,但午餐前的这杯酒总得来点,那个来自澳大利亚的电子插画家,一路上一直在喊我“妈妈”,此刻打破了尴尬的局面。

4、下面列出的20幅灵感迸发的`龙的画作出自一些最好的概念艺术家和插画家之手。

5、尽情感受一下这些超现实插画吧!

6、其他一些类似的插画向我们展示了一个一切事物都与现实大相径庭、上下点到的世界。

7、在视觉艺术的世界里,插画师有时被认为不能与优秀的画家和图形设计师相提并论。

8、下面这组咖啡主题的插画,爱喝咖啡的人肯定喜欢。

9、上图:我的桌上有一个打印图案是参考的色板,还有无数来自不同地方和朋友的小插画,邮票和海报。

10、丘吉尔学院还展出了另一位诺贝尔获得者弗兰西斯.可瑞克的DNA模型,以及大量珍贵的从古到今的科学笔记手稿、插画和图纸。

11、我们早已淡忘了墨水和马克笔画插画的日子,工具的演变产生了一些非常有创意的方法去实现设计。

12、所以,一个常用的把戏(尤其在插画师中特别常见)就是故意让一幅画看起来似乎没花多少时间。

13、很少有设计师同时也是插画师。

14、就好像他的插画,眼见为实。

15、她的小妹妹尼克.太卓是儿童读物的插画获奖者,据她回忆,这种生活她们过了大约有小一年的时间。

16、可以同时在多个站点中搜索,包括视频、插画和音频素材。

17、泰薇打算办一本半年刊,用来展示网站的文章、照片和插画。

18、它将电脑桌面的创意提升到了艺术的高度,并且每周推荐其他令人感到惊奇的插画家或设计师。

19、结果是出现了很多美丽动人富有吸引力的专业插画设计。

20、仅仅看着塔莎奶奶,你永远也不会意识到她是现代世界的一部分,更不会想到她是一名举世闻名备受赞誉的少儿图书作者与插画家。

21、其实我不愿意成为一名插画师。

22、你可以在这里找到照片、插画、视频剪辑和一些flas件。

23、公司的第一张平面广告是一张叫HildaClark的年轻女演员的插画,她同时也是品牌的代言人。

24、玛利亚成了一个演员,尼尔成了歌词作家,而西莉亚想要成为插画家。

25、当20世纪50年代至60年代,原来的广告插画由善男信女们微笑着共享可口可乐的照片所替代。

26、克里斯·比阿特丽丝(ChrisBeatrice)是书籍和杂志的插画作家,住在马萨诸塞。

哪里能找到好看的壁纸？

墙面和地面几乎占据了家居视觉面积的三分之二,很大程度上决定了一个家的整体基调。作为默默无闻的背景,墙面却是国内装修最没被利用好的地方,大部分人对墙面装修的认识止步于乳胶漆和电视背景墙。其实墙面就像上学时的黑板报,是最适合用来展示品味的地方,艺术品、墙绘、壁纸都能让你的家立刻脱颖而出。但国内的壁纸不是韩式田园小碎花,就是花色老成的爸妈家壁纸,选一款好看的真心不容易。

索性给大家推荐几个国外最流行壁纸品牌,相对大众,国内的经销商也很多,在普通的家居卖场壁纸专卖店一般都能买到。当然,好看的壁纸和土丑的壁纸都有一个共同点:贵。

1Cole&Son300-400元/O

英国老牌壁纸,1875年创立,是国内家居界知名度最高的高端进口壁纸品牌,没有之一!除了品牌让人信赖,Cole&Son最大的优势是图案多!从成立至今,总共有1800块印刷设计,350种丝网印刷设计以及大量的原始图纸和壁纸,几乎可以代表18至20世纪的所有风格,历史底蕴相当深厚。虽然传承历史,但并不意味着它的风格老成。事实上Cole&Son每年都会与年轻品牌跨界合作,推陈出新,绝对是有文化地追潮流!

图源:Pinterest

图源:Pinterest

图源:Pinterest网红乌云壁纸就是他家的。

图源:Pinterest

Cole&Son与Fornasetti合作系列,很多3D立体图案,比如藏书阁、剧院、建筑,非常时尚。

图源:Pinterest

2deGournay700-800元/O(一般是定制)

由法国贵族后裔ClaudCecilGurney创立。在Claud继承的古堡中,有着大量200年以上的中国手绘壁纸,Claud从小就痴迷于这些壁纸,这也让他将东方元素融入到了自己的壁纸设计中。这他的壁纸设计中,你可以感受都强烈的东方气质,有西洋人眼中的华丽中国风的感觉。deGournay的墙纸极尽奢侈,通常以真丝、金银箔等奢华材质为主,手工精心绘制。“希望未来几百年中,每一位工匠打造的壁纸,都将成为拍卖行中珍贵的古董,拥有独一无二的美妙灵魂。”——这是Claud的梦想。

图源:Pinterest

北京展厅:北京市西城区北钱串胡同13号

上海展厅:上海市静安区南京西路612弄11号

3Harlequin550-1000元/卷(一卷5.2O)

欧洲时尚家居界的宠儿,英国最畅销的家居品牌之一。Harlequin和Cole&Son隶属于同一个集团WalkerGreenbank,此集团实力强大,除了这两个家喻户晓的品牌,旗下还有Zoffany、Sanderson,在欧洲都很出名。如果说之前介绍的壁纸对你来说太传统,Harlequin的风格你一定喜欢。Harlequin主打年轻时尚的风格,壁纸设计中融合了很多潮流元素,极具时尚之都伦敦的多元化艺术气息。

图源:Pinterest

4Graham&Brown200-350元/卷(一卷5.2O)

Graham&Brown,翻译过来叫格兰布朗,大家应该很熟悉,在国内知名度很高的品牌。Graham&Brown创始于1946年,现在是英国最大的壁纸生产商,也是全球三大壁纸品牌之一。这种龙头企业一般都综合性很强,壁纸风格多元,不论是经典还是时尚风格都有涉及,总有适合你的那一款。但大众的并不意味着就是平庸的,事实上在国外BestDesignerWallpaper的评选中,Graham&Brown常常名列前茅,还曾获得过第一。在中国有很多经销商,几乎各大家居卖场都有格兰布朗的壁纸专卖店,很容易买到。

图源:Pinterest

5MrPerswall壁纸500-700元/O壁画4000元/幅(2.7×2.65m)

MrPerswall,这两年很火的瑞典品牌,走得清新自然的森系风格。大概跟自然环境有关,北欧壁纸品牌几乎都有这种冒着仙气的清新感,小有名气的还有EcoWallpaper、Sandberg,风格很像。MrPerswall壁纸自然类图案较多,比如森林、草木、花朵,他家壁纸一上墙,就有一种走进童话仙境的感觉。值得一提的是,MrPerswall的儿童壁纸和3D系列非常出名,ins上最火的几款3D墙纸就出自他家。

图源:Pinterest

6Wall&Deco1000+元/O

意大利墙纸品牌Wall&Deco,知道的人相对不多,但它却是国内外设计师们经常用的高端品牌之一。其风格延续了意大利壁纸品牌的奢华浪漫,带有浓郁的巴洛克和洛可可风格。为什么设计师们喜欢这个品牌呢?首先是功能强大,Wall&Deco的WET系列甚至完全可以用在淋浴区和浴缸周围。其次,还可以定制各种图案,包括大面积的墙画,可以满足你的各种创造欲。

7Sanderson500-850元/卷(一卷5.2O)

英国本土家居品牌,始于1860年,旗下产品不止有墙纸,还包括家居布艺、纺织品、洗护系列。这个品牌最能代表英国人的贵族品味,以传统的英式田园风格著称,色彩鲜明,优雅浪漫。1923年,Sanderson被授予英国皇家认证,历经多个时代,至今仍是英国女王伊丽莎白二世以及英国皇家宫殿的御用品牌。连英国女王都是它的忠实粉丝,从壁纸到床品都是Sanderson。

说完这么多颜值价格齐上天的壁纸,我知道你们早就按捺不住:能不能推荐点买得起的?!那请大家告诉我,你们想在家里何处贴壁纸?为什么?能接受每平米多少元的价格?我找到就分享给大家!

以上内容由好好住用户分享,希望可以帮到你~

如何从零开始学习画插画？

大概了解什么是插画,使用插画的工具有哪些就可以直接拿来练习了,踏出第一步,接下来的操作就容易很多。

这是我刚学插画时画的图,这种属于扁平风,在众多插画风格里算简单易上手。接下来我就用这张图为例告诉大家一张完整的插画时如何产生的。

这张插画其实是由若干个小物件组成的。

由于篇幅关系,在这里我就以最简单的手机为例展示全部绘画过程。

第一步,打开数码绘图软件AI,新建一个画布。没有软件基础的同学先去网上找免费的课程熟悉一下软件,例如网易云课堂,优设网,都有完整的入门教程。

新建画布后弹出来一个窗口,你会看到几种比较常用的画布尺寸,你可以选择其中一种,也可以在右侧列表新建尺寸。如果是新建尺寸,最好先改画布名字,然后调节画布宽度和高度,再调竖向或横向,颜色模式一般为RGB模式,不要随便去改。

创建画布后,把桌面上的拖进创建好的画布窗口。

拖进去后的第一步先调画笔,在菜单栏下方有画笔工具,点击带有“基本”二字的的下拉框,下拉框右边有个列表框,点击,出现新建画笔,点击。

出现新建书法画笔,点击确定

出现书法画笔选项,我们现在只需要改大小,把画笔大小改为3pt

接下来换描边颜色,因为手机是由色块填充和描边组成的,而描边都是统一的,所以先改描边。

摁快捷键M,拉出手机外形。

摁快捷键Ctrl+C和Ctrl+F,原位粘贴一个矩形,做手机屏幕

继续原位粘贴,做出手机屏幕顶层

在工具栏找到矩形工具,点击圆角矩形工具。

用鼠标拉出圆角矩形,把颜色填充为蓝色,也可以直接用吸色工具I,吸旁边参照物的颜色

同理,点击矩形工具栏,把工具换成多边形工具

在空白处点击,弹出窗口,把边数调成3

点击确定后,立马弹出一个三角形

调节三角形大小,把三角形放在圆角矩形右下方,做成对话框样式

用选择工具V,同时选中圆角矩形和三角形,在菜单栏的窗口找到路径查找器

路径查找器后的图形,完整的对话框

然后ctrl+C,ctrl+V,复制3个对话框,把其中一个对话框旋转方向,拉长对话框长度

按照之前的方法,再复制一个手机外形,并把它填充为灰色,做为手机的阴影,让手机有立体感

摁快捷键L,然后摁住alt+shift,不要松左手,右手摁住鼠标左键,拉出一个正圆,也就是手机的home键

一个手机的大型就出来了,如果你想要更细致一点,可以再往上面加阴影和手机的其它细节。

其它小物件也差不多,使用快捷键,描边,填充就可以画出很多简单有意思的扁平小物件。

所以,插画没有想象中那么难。

世界奢侈品牌排行榜是怎样的？

氯丁胶与基膜胶用的地方不一样。

氯丁胶是第一种被大量生产的合成橡胶化合物。氯丁胶作为接着剂应用范围广，具有初黏力大、黏结强度高等特点，主要用于居家及公共设施的装饰装修、木器工业、制鞋工业等产业上。

基膜胶是一种建筑用的专业壁纸和墙面处理材料。它可以在墙面上形成一层致密的保护层，防止水、湿气和碱性物质从墙面渗出，从而对墙纸或墙面起到防霉、防碱、防潮的作用。它能有效地使壁纸或墙面涂料更好地粘附在墙面上。

世界奢侈品牌排行榜是路易威登、爱马仕、古琦、香奈儿、阿玛尼、巴宝利、芬迪、普拉达、迪奥、范思哲。

路易.威登 Louis Vuitton 简称LV，创始于1854年，法国巴黎。2011年品牌价值：231亿美金（interbrand发布）；243亿美金（BrandZ发布）品牌价值位列奢侈品牌之首。创始人路易·威登（Louis Vuitton），是法国历史上最杰出的皮件设计大师之一。

一个世纪之后，路易·威登成为皮箱与皮件领域数一数二的品牌，并且成为上流社会的一个象征物。如今路易·威登这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具和箱包，而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、珠宝、手表、 传媒、名酒等领域的巨型潮流指标。LV全球每天的搜索量在76万次，排名奢侈品类第一，路易.威登在奢侈品行业具有举足轻重的地位。

GUCCI古琦，1921年意大利奢侈品品牌。2011年品牌价值：87.6亿美金（interbrand发布）；74.5亿美金（BrandZ发布）。GUCCI全球每天搜索量31万次，位居奢侈品时装类第三名。主营高级男女时装、香水、包包皮具、鞋履、手表、家居饰品、宠物用品等昂贵的奢侈品。

GUCCI古琦是时装界唯一能与LVMH 集团抗衡的奢侈品集团。好莱坞影星奥黛丽·赫本及当时的美国第一夫人杰奎琳·肯尼迪 (Jackie Kennedy)。都经常用古琦 (Gucci) 手袋。2008年黄晓明成GUCCI首位亚洲代言人。GUCCI古琦设计风格：奢华、性感、夸耀、带一丝丝摇滚味道。